1、原地跳跃转场。拍摄方法：主角在第一个场景的画面正中凭空跳一下，在第二个场景重复跳跃动作，将两段素材主角跳至最高点的地方作为剪辑点拼接，就能得到这个转场效果。由于空间最高点的停留时间很短，剪辑时可以分别将主角跳至最高点的那0.1秒选出，微调慢速，这样会让最高点的瞬间更明显。
2、旋转镜头转场。拍摄方法：分为两个场景，在场景一中，主角站在画面正中，摄像机顺时针180°，场景二中，按相反方向旋转剩下的180°，随后将两段素材拼接。
3、物体遮挡转场。拍摄方法：用画面中的某个物体或是固定部位（比如背包，手掌）挡住镜头，当镜头离开时，转换到另一个画面，再把物体从镜头上拿开并轻微退后。就像跟观众互动一样，遮住观众的眼睛，下一秒就是不一样的画面。
4、缩放转场。拍摄方法：通过手持云台侧面的变焦滑杆功能，进行平滑变焦放大，后期加快变焦速度，接到航拍的画面，这样操作让人有种冲向天空的错觉，这是常用的平地画面接航拍的转场效果。
5、穿透物体转场。拍摄方法：首先，找到一扇玻璃门，主角站在门后，摄影师站在门前1米处，随后女主角快速冲向玻璃门，造成后半段有轻微运动模糊的效果。其次：再换到户外场景，摄影师同样快速冲向主角，主角作后退跌倒状。两段素材拼接就能得到上图效果。
7、挥动物体转场。拍摄方法：分别在两个场景都对着镜头做挥手动作，取第一个场景的挥手和第二个场景手放下的动作拼接，就有这种效果了。这个转场有一种你在控制画面的感觉。当然也可以从左至右挥动一把扇子、一片树叶，任何道具都可以试试。
新手拍摄短视频及Vlog干货,器材、技巧汇总
本文总共2300字左右，阅读需要十分钟。仅需十分钟就可以帮你解决所有拍摄相关问题，小白就可以根据文章实操。
一、器材准备：
拍摄所需要的器材并不多，一般情况下，我们仅需要一部手机就可以完成，但是为了灯光效果以及角度等问题，需要支架补光灯等。
手机拍摄：手机、手机三脚架、桌面三脚架、补光灯
相机拍摄：单反/微单、搭配镜头、相机三脚架、补光灯
二、分辨率和帧率：
（1）什么是分辨率呢？
我们经常会听到720p、1080p、4k等数值，这些数值直接影响我们视频的清晰度和画质。他们的清晰度以及画面质感依次增大。所以在拍摄视频时，一定要选择用1080p和4k拍摄！
（2）什么是帧率呢？
fps就是帧率，一般情况下我们认为1s连续播放24个画面，这24个画面就会动起来。而这个数值越高，也就是意味着这条视频更加的流畅。比如说，一个帧速率是6fps的视频，也就是1s拍摄60个画面，画面越多越流畅，其实在正常的情况下拍摄60fps也就足够了！
手机设置：1080p 帧率30fps。
相机设置：1920*1080p或者4K 帧率25fps。
三、视频如何对焦：
（1）手机拍摄：
手机对焦问题相对来说还是比较简单的，都是相机自动对焦，我们也可以手动点击屏幕自由选择画面对焦点。
（2）相机拍摄：
自动对焦：指的是相机自动根据拍摄的画面，选择对焦点。拍摄时相机会自动识别人脸，并对人脸进行追焦，不过也会有追焦不准的时候，不适合拍摄运动或者多个画面多个主体的场景。
手动对焦：手动顾名思义就是根据画面拍摄的主体，手动选择对焦点，这样能够保证主体对焦的准确性。如果是一个视频的拍摄，难度会大一点可以尽可能的固定镜头来拍摄。
四、景深：
景深简单来说就是看画面里有没有虚化，有虚化就是浅景深，没有虚化就是深景深。
（1）手机如何拍虚化：
苹果和安卓的手机，目前都有人像或者大光圈效果。可以直接拍出主体清晰，背景虚化的视频。
（2）相机如何拍虚化：
虚化主要靠大光圈和焦段，可以选择光圈在f2.8以下的镜头。例如f1.8 f1.4光圈，也可以通过长焦镜头变成焦实观虚效果。例如18-200mm的镜头，但是变焦到200mm也是可以拍出背景虚化效果的。
五、构图：
远景：远景一般是用来表现远离摄像机的环境全貌，展示人物及周边广阔的空间环境，自然景色和群众活动的大场面镜头，通常用于介绍环境，抒发情感。
全景：全景的画面信息比较多，包括空间结构，演员的大幅动作，多人进行表演。主要是表现人物全身，活动范围较大。体型、衣着打扮、身份交待的比较清楚，全景画面比远景更能够全面地诠释人物与环境之间的密切关系。
中景：中景可以清晰拍摄人物的肢体动作，主要取景为成年人的膝盖部分。画面也会拍摄到部分场景，但是画面的主体还是会以人物为主。但是会简单的交代一点拍摄环境。
近景：大概拍摄人物胸部以上的画面。可以清楚的捕捉人物的面部表情，而且能清楚的看清楚人物的细节动作，画面中心会落在演员的脸上，特别是眼神上。画面构图要求尽量简单一点，，避免杂乱的背景抢夺视线，可以结合虚化背景拍摄。
特写：画面上方通常顶到演员头顶，地步刚好卡在演员肩膀往下，露出袖子，能细微地表现人物的面部表情及喜怒哀乐。
微距：微距镜头是一种特殊镜头，主要用于拍摄十分细微的物体。而微距摄影追求的目的也是力求将主体的细节纤毫毕现的表现出来，把细微的部分巨细无遗的呈现在观众眼前。。比如说拍摄眼睛、拍摄手部动作、拍摄一朵小花等等，特写镜头用来拍摄有意境的画面，微距镜头也能承担丰富画面的作用。
六、拍摄角度：
（1）平拍：
例如以人物为中心，摄像机和人物的头部处于同一个水平线上，绕着人物，让人物保持静止，相机沿着圆弧方向移动，一路就可以得到人物的正视图，左视图，后视图和右视图3/4侧面图。
是以故事中最常见的角度，给观众提供演员的正面和情绪的视角，还给画面增加了一种空间维度，通常情况下，摄像机和镜头在拍摄时，应该与被拍摄主体在统一水平线上，这样观众就可以平等的跟角色建立起联系。
（2）俯拍：
从更高的位置拍摄演员或者动作，会给观众一种感觉，她们可能看到的人物，比较弱小、卑微，又或者目前正处于弱势的位置。
如果俯拍代表了另一个角色的视角，那么其中的寓意就是，这个演员在故事中的地位更高，或者正在蔑视另一个角色。
（3）仰拍：
仰拍意味着，是从低角度去观察，这时人或物非常有存在感，或者在故事里，这个角色正在占据上风，作为一个视觉镜头，仰拍角度一位则，从低角度观察的人物比较弱小，或者他正处于一个妥协让步的位置。
七、短视频/vlog分镜头：
拍摄vlog并不会像电影、电视有那多的镜头，vlog更像是生活记录，由很多的生活故事碎片组成。但是视频也会有自己的主体和风格节奏。
第一步，定选题：首先需要清楚拍摄一条什么风格、什么类型的短视频，将决定器材和场景的选择。风格的话可以是拍摄日常生活、美妆教程、旅行日记、开箱测评等等。
第二步，定拍摄事件：根据我们选题和场景，我们需要确定拍摄的事件是什么。比如起床梳妆打扮、喝咖啡、出门逛街等等，这些大致就是我们需要拍摄的内容。
第三步，写分镜头脚本：根据大纲写的文字版分镜头，这里需要详细写明如何拍摄，拍摄哪些镜头，可以提高效率，避免出现重复镜头的现象。而且后期也可以根据分镜头脚本的内容来进行剪辑，也就避免了，拿到素材两眼一抹黑不知道该如何操作的尴尬处境了。
第四步，按照脚本进行拍摄：根据自己前期制作的分镜头脚本，按照一步步来进行拍摄，也可以按顺序多拍几个素材，这样后期选择的空间会大很多。
以上就是秋晨学姐给大家分享的新手该如何拍摄短视频的干货，有问题留言给我，看到会一一解答~
