拍摄风景的数码相机有哪些参数比较重要？

来源: https://www.shbankcard.com 发布于：2022-12-31 19:07:18

拍风景主要看光学变焦倍数就行了数码变焦其实没多大用处（如果你追求较高清晰度的照片）一般的DC光学变焦2－4倍数码变焦3－6倍其实这样就足够了至于像素600万－700万足够用了（除非你想洗超大尺寸的照片挂在家里。。。）1000万像素以上才有必要一千左右的机子很多啊大多数也就满足这些配置了你可以看看索尼的w系列以及佳能的A系列

风光摄影需要关注什么？

1.挖掘景物自身的独特性

假如呈现给世人的画面不具备独特性，必然不能吸引大家的眼球。也有一种可能是景物具备了独特性，画面长期，几十年的被各种传媒广为使用，也就不具备独特性了。黄山就是一个典型的这种“熟视无睹”的例子。因此常见摄影人深入无人区，都是为了寻找一种全新的感受。

寻找景物自身的独特性，不仅是去寻找人们未成所见的景物，更多的是个发现的过程。就以黄山为例子，不同的天气状况、光影下能拍到与平常人们所见的有所不同的独特画面，因此几十年来，黄山依旧能有好片不断，只是一年比一年难拍而已。如今拍黄山的人都是大雪时山上便是在寻找独特的雪后风光。在拍摄中发现探索未成遇到的奇景，这也是风光摄影的最大乐趣。就是说，风光摄影独特性的挖掘也是一个发现的过程，这个过程能给摄影人带来无限的乐趣，也是摄影人从事风光摄影重要动力。

风光摄影还可以挖掘景物和人的关系，人和环境的关系多样化，给风光画面带来独特的读解，这也是风光摄影的一大亮点，让人看后有独特的联想，作品也是成功的佳作。当然还可以扩展到城市风光等其它拍摄对象为题材的风光，脱离风光就是山山水水的僵化的思维模式。

2.关注景物自身的细节

景物的细节可以是动物的毛发，是一片秋叶或者是纵横在大地上的百里长河。只关注自己要关注的部分，这个关注其实牵涉到了发现。比如岩石的纹理，如果表现得当能让人感觉到时间的久远，一张能拍出时间的照片，一定让读者感慨万千。在比如胡杨木的树干上龟裂开的纹路，仿佛是诉说着当地自然环境的恶劣，这些细节在画面中都有着重要的作用。

处了在拍摄的前期发现这些重要细节以外，后期制作的时候还得创造出细节，用创作来表述有些言过其实，只是在后期制作中，将前期拍摄的重要细节信息给予放大，使其更加完美无暇。不推崇一种拍摄思路，就是使用巨大的画幅，为了得到更多的图片细节信息而创作。因为这种笨重的设备，必然会约束创作的半径和思维。

3.带着画框拍风光

由于照相机成像的完美，让摄影人忘记了自己的作用，在国内甚至出现出以比较相机成像镜头风光的摄影发烧友，错失了美景忘却自己在拍摄风光中的作用和地位。一位好的摄影师的眼中有各种不同形状和大小的画框，当摄影师观察景物的时候，脑海中就带着这样各异的框子去发现风景中的美丽。这就是摄影师和一般玩家的区别，也是摄影师主观能动性充分发挥的表现。

风光摄影中比较看重大场景、画面信息量足的画面，因场景的扩大势必不利于主题的提炼，所以大场景和局部结合的拍摄方式根据符合我们的追求。在不宜改变拍摄点的地方拍摄风光时，可以采用大场景为主和局部结合的拍摄方法。大场景就是只用相对焦距较短的镜头对景物来个大包围构图，这张大包围一般放在光影最佳的那一瞬间按下快门。之后的时间中可以使用中长焦来拍摄，这也回到前面所说的画框。

4.与众不同的拍摄角度

在国内著名的拍摄地，有着许多成熟的拍摄点，大家都蜂拥而上。这样拍摄的作品不乏雷同的片子，能不能改变一个角度看待风光呢。风光摄影运用最为有效的角度便是俯拍，用鸟的视界来观赏景色，必然和日常所见有着不同之处。以霞浦风光为例，霞浦风光能从中国漫长的海岸线中脱颖而出，就是源于在霞浦滩涂的四周有着大量的低山，这些花岗岩为主的低山就成了成千上万摄影人鸟瞰滩涂的地点。超常规的视点让作品磅礴大气，秀美迷人。

5.关注作品的影调倾向

风光作品的影调是作品给人整体印象中的第一感觉，是画面组成中的重中之重，且无法回避的一个要素。在根据画面表达的需求确定照片亮度和色彩倾向时，首先得确定画面影调高低，反差的大小，在后就是控制色彩的倾向。日出前照片的天空基调由蓝为主，之后天空可能出现玫瑰红的云彩，之后往红色转化，在后便是黄色，最后过度到青天白日的色调。落日天空的变化又是一个逆过程。根据这一规律可以对作品的色彩做倾向性某种色彩调整，这样认为的“偏色”是画面富有感染力和独特性的一个诀窍。值得注意的是，因渲染过度造成饱和度过高，反差过大的失实的后期制作。

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